Шульга Иван Николаевич — Биография

Ива́н Никола́евич Шульга́ (укр. Ιван Миколайович Шульга; 19 (31) октября 1889, с. Михайловка, Таврическая губерния, Российская империя — 23 апреля 1956, Киев, УССР, СССР) — российский и советский художник (украинского происхождения), педагог, мастер живописи и графики (тематической картины, портрета, пейзажей, бытовых и исторических сцен, натюрмортов), представитель реализма и соц. реализма. Работал также в газетно-журнальной графике, создавал художественные почтовые открытки, стенки для календарей, панно, политические плакаты, иллюстрировал книги. Внёс большой вклад в развитие украинского национального изобразительного искусства. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (с 1946 г.). Почётный гражданин города Скадовска (посмертно). Член КП(б)У с 1948 года. Входит в «Единый художественный рейтинг 10000 лучших художников мира (XVIII—XXI вв.)» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.

Происхождение

Иван Николаевич Шульга родился 19 (31) октября 1889, в семье крестьянина Николая Шульги, предки которого были переселены в 1833 г. помещиком — генерал-лейтенантом Потье Карлом Ивановичем) из Лукояновского уезда Нижегородской губернии в (основанное им в 1833 г.) село Михайловка , расположенное в 30 км от Скадовска (и в 50-ти км от уездного города Алешки) в то время — Краснянская волость, Днепровский уезд, Таврическая губерния Российской империи, ныне — Скадовский район, Херсонская область Украины.

Детство и юность (1889—1906 гг.)

Вскоре вместе с родителями переехал

в морскую пристань-Скадовск (основана в 1894 году) на берегу Джарылгачского залива Чёрного моря.

Из глухого посёлка к 1899 г. Скадовск быстро превратился в небольшой портовый город и морской курорт. В Скадовске c 1901 г. учился и в 1905 г. окончил народную школу (Земское двухкомплектное 4-х классное училище на 97 мест). Уже в детские годы проявил способности к рисованию. Любил копировать иллюстрации к повестям Н. В. Гоголя. А в юношеском возрасте, ещё учась в школе, во время летних каникул, расписал цветами металлические подносы в местном трактире. Получилось красиво и необычно.

Учёба в Художественном училище Одесского Общества Изящных Искусств (1906—1911 гг.)

В 1905 г. художник Н. Б. Скадовский (брат основателя Скадовска, потомственного дворянина-землевладельца (помещика), польского происхождения, Действительного Статского Советника с 1904 г., Камергера Двора Его Императорского Величества с 1902 г., члена Государственного Совета 1906—1912 гг. — Сергея Балтазаровича Скадовского) обратил внимание на талантливого юношу и организовал сбор средств среди представителей местной интеллигенции для обеспечения финансирования его учёбы в Одессе. Для этого был устроен благотворительный концерт в его пользу. И на собранные деньги (300 рублей) в 1905 г. шестнадцатилетний Иван Шульга уехал в Одессу, где после подготовки в феврале 1906 г. поступил в Художественное училище Одесского Общества Изящных Искусств (с 1909 г. им. Великого князя Владимира Александровича, ныне Одесское театрально-художественное училище) на художественно-живописное отделение. В Художественном училище его учителями были известные художники реалисты. К. К. Костанди — российский художник-передвижник, живописец (греческого происхождения), действительный член Имп. Академии художеств (академик) с 1907 г. (реалист, но отдельные его работы причисляют к импрессионизму). Г. А. Ладыженский — русский художник, живописец-пейзажист, действительный член Имп. Академии художеств (академик) с 1910 г.. Д. К. Крайнев — русский художник, живописец, профессор Одесского художественного училища с 1935 г. Страстное желание учиться живописи, настойчивый характер помогли проявить себя. Художественно-педагогический совет училища неоднократно отмечал конкурсные эскизы Ивана Шульги наградами и денежными премиями. В 1911 г. отлично окончив училище, И. Шульга был рекомендован для поступления в Императорскую Академию художеств на живописное отделение без сдачи вступительных экзаменов.

Учёба в Императорской Академии художеств (1911—1917 гг.)

С 1911 г. учился, и в 1917 г. окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (ныне — Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина). Академическими учителями его вначале, в натурном классе Высшего художественного училища были : И. И. Творожников — известный русский живописец-жанрист, профессор с 1898 г., действительный член Имп. Академии художеств (академик) с 1906 г. ; Я. Ф. Ционглинский (польск. Jan Ciaglinski) — российский художник живописец (польского происхождения), почётный член Имп. Академии художеств с 1902 г., действительный член Имп. Академии художеств (академик) с 1911 г. (один из убеждённых последователей идей импрессионизма). А завершил образование в мастерской исторической живописи у известного исторического живописца и портретиста, действительного члена Имп. Академии художеств (академика) с 1906 г., профессора с 1911 г. — В. Е. Савинского. Во время учёбы в Академии Иван Шульга не только обогатился знаниями профессиональных основ живописи и рисунка, но и работал над сложными многофигурными композициями, среди которых — «Проводы рекрутов» (1911 г.), «Смерть Тараса Бульбы» (1916 г.), «Поход запорожцев» (1915—17 гг.), «Тревожная ночь беженцев» (1915 г.). Уже эти академические работы выявляют интерес художника к героико-драматическим темам. Они отличались серьёзностью замыслов и жизненной важностью. Не случайно художник получал от Совета Академии благодарности и награды, а последние три года — стипендию. Наряду с этим он много пишет с натуры, особенно во время летних каникул, стремясь отразить наиболее характерное и неповторимое. В знак благодарности пишет портрет своего мецената — С. Б. Скадовского. В своих академических работах он проявил себя как наблюдательный, пытливый художник, тонкий колорист. Будучи студентом, с 1913 г. участвовал в Отчётных выставках Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств и в Весенних выставках в залах Академии художеств. В стенах Академии Шульга продолжил дружбу со своим земляком А. А. Шовкуненко, первое знакомство с которым произошло ещё в Одесском училище. Оба они завершали образование в Академии художеств по мастерской В. Е. Савинского. Эта дружба и творческое соперничество сохранились и в последующие годы.

Творческий путь в годы революций и гражданской войны (1917—1922 гг.)

В бурные годы социальных потрясений, Иван Шульга оказался в вихре революционных событий.

В дни Февральской революции, художник вместе со студентами и рабочими Васильевского острова вылавливал и разоружал полицейских. В стенах Академии расписал революционное знамя для рабочих Трубного завода («Санкт-Петербургское общество меднопрокатного и трубного завода бывш. Розенкранц»). С оркестром несли его из Академии на завод и установили возле него почётный караул. В 1917 г. получив диплом об окончании Императорской Академии художеств, и звание художника по живописи исторической и портретной с правом преподавания в учебных заведениях, Иван Шульга возвращается из Петрограда на родину в Скадовск. В сложное для страны время молодой художник ищет свой путь в искусстве. Полученное прекрасное академическое образование и собственные творческие устремления определяют тематику его работ и форму живописного воплощения. Он тяготеет к портрету и бытовому жанру. С первых же шагов своей творческой деятельности Шульга заявил о себе как о талантливом мастере портрета и пейзажа. Впитав за время учёбы лучшее из реалистического наследия передвижников, он остаётся верен этим традициям. Отсюда повествовательность большинства его произведений, верность натуре, стремление во всех деталях раскрыть как можно полнее характер персонажей и сюжет. Из работ, созданных Шульгой в эти годы наиболее значительными являются портреты, в которых он был выдающимся мастером, такие как «Цыганка» (1916 г.), «Портрет отца» (1916 г.). Особенного внимания заслуживает «Портрет девушки» (1917 г.) — это одухотворённый, проникнутый ощущением всепобеждающей юности образ. Нежные блики пробегают по лицу модели, угасая в складках платья. Зелёное пятно головной косынки создаёт настроение праздничности и утренней свежести. (В 1986 году издательством «Мистецтво» издана почтовая открытка по этой работе.) Очень интересны этюды этих лет. Поражает умение художника в небольших по размерам работах в достаточно лаконичной форме и свободной живописной манере убедительно передать ощущение времени (эпохи с присущими ей бытовыми особенностями, своеобразием персонажей), раскрыть сюжет («Нежинские торговки» 1917 г. — завьюжило, запуржило, замело снегом, подхватило подолы тёплых салопов, но не страшен мороз и ветер торговкам из Нежина, только уселись покрепче, да запахнулись плотнее — любая непогода им не страшна; «Пастушки» 1917 г.; «Подворье родителей художника в Скадовске» 1918 г.; портретный этюд «Девушка в белом» 1918 г.). Художник проявил себя в них как подлинный мастер этюда.

Херсонский период

В 1918 перебирается в Херсон. Здесь, в январе 1919 г. он оказался свидетелем жестокой греко-французской оккупации города и своё впечатление от увиденного гневно отобразил на полотне «Сожжение заложников» (1919 г.). В марте 1919 г., столкнувшись с 6-й украинской советской дивизией Григорьева греко-французские войска (Антанта) оставили Херсон. В это время художник расписывает боевые знамёна для частей Красной Армии, которые дислоцировались тогда в Херсоне, пишет портрет В. И. Ленина. И. Н. Шульга одним из первых принял участие в освоении нового явления в советском искусстве (не имевшем ещё традиций) — в праздничном оформлении городов. В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая и др. советские праздники. К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались монументально-агитационным пафосом. К 1 мая 1919 г. художник написал четыре больших живописных панно: «Восстал пролетарий — рухнули троны», «Союз Красной Армии, рабочих и крестьян», «Победа революции», «Рабочий и крестьянин куют своё счастье». Этими панно была украшена площадь, где состоялась демонстрация. Много работает в жанре политического плаката. В августе 1919 года Херсон оказался под властью войск Деникина. В октябре 1919 г. художник по просьбе Херсонского Общества «Просвіта» заново оформил декорации в открывшемся после ремонта здании Украинского национального театра им. Т. Шевченко (до 1917 г. здание Городской Аудитории ). В апреле 1920 г. под ударами Красной Армии Уборевича деникинцы окончательно покинули город.

С 1920 года в Херсоне преподавал рисование в Херсонской учительской семинарии (ныне Херсонский государственный университет). Херсонский художник Г. В. Курнаков (ему И. Шульга в 1922 году передал свою должность в учительской семинарии) в своих воспоминаниях отмечал, что Шульга был скромным, выдержанным и серьёзным человеком. Жил он на ул. Военный проезд. Его квартира до предела была заполнена картинами, эскизами, книгами по искусству. Часто приходили туда способные ученики, и художник дополнительно проводил с ними занятия. В тяжёлые годы разрухи и голода мастеру приходилось выезжать в сёла, и там он писал портреты крестьян, пейзажи в обмен на продукты. Красота родного края вдохновляла на творчество молодого живописца ставшего со временем признанным мастером кисти.

В разные годы художник посвятил Херсонщине много талантливых произведений: «В Аскании-Нова.1917», «На пароме, через Днепр» 1919 г., «Жертвы интервентов в Херсоне», «В селе Збурьевка на Херсонщине», «Возле пристани. Зима. Херсон» 1921 г., «В порту Скадовск», «Херсонщина», «Плоты на Днепре», «Херсонский элеватор» (в 1932 году он отобразил только что построенный Херсонский элеватор — первенец первой пятилетки в Херсонщине) и др.

Не забывал мастер и родные места, память о Джарылгачском заливе запечетлена им в картинах «Отдых рыбаков. Скадовск» 1915 г.; «Рыбаки» 1926 г.;, «На побережье моря», «Яхты на причале. Скадовск», «Возле пирса. Скадовск.» — конец 1920-х гг.; «Рыбаки на берегу моря» 1932 г.

Переезд в Харьков

С 1922 года жил и работал в Харькове (в 1919—1934 — столица Украинской ССР), преподавал живопись и рисунок в Харьковском государственном художественном институте. У него получили первые уроки художественной грамоты многие ученики, впоследствии ставшие известными художниками. Работал в редакциях харьковских газет и журналов. В 1925-34 гг. рисунки И. Шульги печатались в первом украинском литературно-художественном иллюстрированном журнале иностранной литературы «Всесвіт» (рус. Весь мир). С 1926 г. член Ассоциации художников Красной Украины (основана в 1925—1926 гг.). В 1930 г. перешёл из АХЧУ в Украинское Художественное (мистецьке) Объединение (УМО, действовало в 1929—1931 гг.), которое объединяло также вышедших из АХЧУ художников-реалистов старшего поколения (Ф.Кричевский, И.Ижакевич, К.Трохименко, Г.Светлицкий и др.) и претворяло в жизнь лозунг «Искусство в массы». С 1938 г. в Харьковском отделении Союзa советских художников Украины (основано 25 октября 1938). Во второй половине 20-х и в 30-е годы в полную силу раскрылось дарование И. Н. Шульги как художника-реалиста. Ещё в Академии художеств он выбрал самое сложное в искусстве направление — реализм и на всю жизнь остался верен избранному пути.

Тема индустриализации и коллективизации страны (1923—1940 гг.)

Одним из первых украинских живописцев И. Шульга начал разрабатывать тему индустриализации и коллективизации страны. 1920—30-е годы отмечены частыми поездками по стране в поисках сюжетов. В 1927 г. участвовал во Всеукраинской художественной выставке «10 лет Октября». В 1930—31-м ежегодно выезжал на Днепрострой. Посвятил цикл картин строительству первенца социалистических пятилеток: «На строительстве Днепрогэса» 1930 г., «На Днепрогэсе» 1930 г., «Бетонный завод на Днепрогэсе» 1931 г., «В шлюзе. На Днепргэсе им. Ленина» и др. Он создаёт серию индустриальных пейзажей и на долгое время основной темой его произведений становятся индустриальные и городские пейзажи — будни великих строек, жизнь Красной Армии, быт советских людей. Этой теме он посвятил кроме ряда картин («Деревня. Гуси» 1920—24 гг., «В сельском клубе» 1929 г., «В сельстрое» 1929 г., «На колхозном поле» 1930 г., «Г. И. Петровский у колхозников» 1931 г., «На сооружении Дома Красной Армии. Харьков.» 1932 г. — разрушен в 1943 г. во время войны, «Азовсталь» 1936 г., «Мариупольский порт», «Бессемеровский цех завода им. Петровского в Днепропетровске» 1936 г., «Рыболовецкий колхоз» 1938 г.) много рисунков, которые печатались в газетах, журналах и издавались отдельно. Популярность Красной Армии, достигшая своего пика в 1930-е годы, нашла отражение в таких оптимистических произведениях, как «Дай, дивчина, воды напиться» 1932 г., «Сигнальщик» 1933 г., «После манёвров» 1930-е, «Танкист. Этюд» 1939 г.

Создание художественных почтовых открыток

В творчестве Ивана Шульги видное место занимают работы для печати — газетно-журнальная графика и особое место специальные (авторские) рисунки для художественных почтовых открыток и календарных стенок. Из 15 художественных почтовых открыток разнообразных по тематике (с видами интерьеров зданий, городов, природными пейзажами, портретами, этнографических и жанровых) изданных по авторским рисункам художника в 1930-е годы в Харькове издательствами «Мистецтво» и «Союздрук» (Харьков), целая серия была посвящена архитектурным ансамблям Харькова . В этих городских пейзажах узнаются приметы жизни Харькова времён 30-х годов. Точно и тонко отображая реальную действительность 30-х годов, они являются не только предметами искусства, но и художественными документами истории своего времени. Благодаря им сегодня можно представить облик ещё столичного и не разрушенного войной города Харькова. Художник до конца своих дней писал виды Харькова и его городские пейзажи. Кроме того, в этот период были изданы художественные почтовые открытки разнообразной тематики: «Работа ликбеза» (1930 г.), «На Днепрогэсе» (1930 г.), «Первая колхозная весна» (1930 г.), «Херсон. Элеватор» (1935 г.), «На Днепре под Киевом» и ещё 4 открытки по рисункам Шульги. А также календарные стенки: «Украинка. Стенка для календаря» (1928 г.), «С горки. Стенка для календаря» (1928 г.).

Историко-революционная и бытовая тема

В живописи конца 1920—30-х гг. большое место в творчестве Шульги заняла тематическая картина — историко-революционная и бытовая. На основе исторических фактов и собственных наблюдений художник создал такие картины, как «Ленский расстрел» (1926 г.), «Сорочинская трагедия» (1931 г.), «Трипольская трагедия» (1932 г.). В них мастером изображены мужественные простые люди в трагических обстоятельствах. Кроме этих работ художник создаёт в 1920—30-х годах такие картины, как «На ярмарке» 1926 г., «Проводы в Красную Армию» 1930 г., «Плоты на Днепре» 1931 г., «Рыболовецкая артель», «Немецкие оккупанты на Украине в 1918 г.» 1931—32 гг., «Херсонский элеватор» 1932 г., «Завод им. Петровского в Днепропетровске» 1936 г., «На базаре. Харьков» 1938 г. и др. На своих картинах он отображает жизнь советских людей прошедших через борьбу с царизмом и Гражданскую войну, которые становятся строителями нового общества, показывая их в обыденных жизненных обстоятельствах. Герои его произведений — люди самого разного социального положения, возраста, внешности, характера. Это рабочие и военные, сельские труженики и рыбаки. Все произведения отличаются прежде всего тематической насущностью. Важно так же, что это не модные в те годы этюды впечатлений и не конструирование абстрактных композиций, а профессионально грамотные и вместе с тем всем понятные тематические картины. Лучшие из них привлекают своей без претенциозностью. Все они запечатлели время, которое автор очень хорошо ощущал. Перед войной И.Шульга написал многофигурную композицию «Братание (французских матросов с краснофлотцами в Севастополе в 1919 г.)» 1937—38 гг.. Сюжетом для своего полотна художник выбрал исторический факт — восстание моряков оккупационного военно-морского флота Франции (Антанта) в Севастополе в апреле 1919 г. Подняв на кораблях красные флаги и сойдя на набережную Севастополя, французские матросы начали брататься с севастопольцами. Это событие вынудило организаторов интервенции немедленно вывести корабли из акватории Чёрного моря. Интервенты потерпели крах. Из произведений предвоенного периода следует упомянуть несложные, проникнутые глубоко человечным чувством композиции «Встреча молодого Т. Шевченко и художника И. М. Сошенко» (1938 г.) и «Т. Г. Шевченко на пароходе возвращается из ссылки» (1939 г.), а также историко-революционную композицию, посвящённую В. И. Ленину «Выступление В. И. Ленина (в июльские дни 1917 года)» 1937 г.. В 1937—38 гг. участвовал в юбилейной художественной выставке (1917—1937) — «Цветущая Украина» в Киеве, Харькове, Москве, Одессе, а также в 1939 г. во Всесоюзной художественной выставке «Индустрия социализма» в Москве.

Предвоенная поездка по Западной Украине

Западная Украина (Восточная Галиция и Западная Волынь), после проведения формального референдума, 28 сентября 1939 года была включена в состав Украинской ССР. В эти предвоенные для СССР годы (1939—1940 гг.) художник ездил по Западной Украине для сбора материалов для картин. Поездка в Западную Украину открыла новый этап в творчестве И. Н. Шульги. Красота природы и жизнь самобытного народа вдохновили его на создание серии работ о жизни, быте, этнографии, и природе во вновь воссоединёном регионе Украины: «Пацификация Западной Украины.» Эскиз. 1939 г.; «Встреча первого советского танка в Прикарпатье.» Этюд. 1939 г.; «В Карпатах» 1940 г.; «Гуцульские ворота.»; «Этюд гуцула и гуцулки» 1940 г.; «На Станиславщине.» 1940 г.; «Во Львове»; «Львовский Базар» 1940 г.; «Возле памятника Мицкевичу во Львове» 1940 г.

Война и творчество в эвакуации (1941—1945 гг.)

С первых дней войны участвовал в работе по выпуску «агитокон» еженедельно выпускавшихся Домом Красной Армии в Харькове. В августе 1941 года, незадолго до гитлеровской оккупации города, художник принял участие в художественной выставке «Героическое прошлое народов СССР». (Оборонная выставка, открыта в галерее Т. Г. Шевченко).

В годы войны Иван Николаевич вынужден покинуть Харьков, он эвакуируется в Уфу. Основная тема его творчества во время войны — тема народа, вынесшего на своих плечах всю тяжесть защиты родной земли.

Работа в Уфе

В 1941—1943 гг. в Уфе (Башкирская АССР) в эвакуации находились Правительство, Академия наук, Союзы писателей, художников Украинской ССР. Как член Союза советских художников Украины, И. Н. Шульга эвакуируется в сентябре 1941 г. в Уфу. В Уфе с 1941 г. работал в должности научного сотрудника в институте общественных наук Академии Наук УССР, впоследствии в 1942 г. реорганизованном в институт народного творчества и искусства при Академии Наук УССР. Одновременно много творчески работал. Находясь в эвакуации художник кистью и карандашом боролся с врагом: «Рукопашный бой» (1942 г.), «Бой», «Разгром немцев. Эскиз», «Наши вернулись» (1942 г.). Глубоким страданием проникнуто произведение — «Дорогами войны» (1943 г.). В аквареле — «Бой красной конницы с немецкими фашистами» (1942 г.), художник описал подвиг конногвардейцев 1-го гвардейского кавалерийского корпуса им. Совнаркома УССР (конница усиленная танками), заставивших повернуть вражеские танки вспять в самый напряжённый период обороны Москвы, где военным комиссаром корпуса был член Военного Совета 69-ой армии, 2-го Украинского фронта, генерал-лейтенант А. В. Щелаковский (работавший в послевоенное время военкомом Харьковской области), с которым художник был знаком с довоенных времён в Харькове. Тесные связи с жизнью Башкирской АССР, обусловили появление серии портретов, портретных этюдов и пейзажей. К этому времени и принадлежат очень интересные графические работы Шульги написанные с натуры: «О. В. Лепешинская. Балерина» 1941 г. (к 1941 году относится знакомство художника и Ольги Васильевны Лепешинской, переросшее затем в их многолетнюю дружбу); «Академик А. А. Богомолец» 1942; «Академик А. В. Палладин» 1943 г.; «Академик В. И. Заболотный» 1943 г. Наряду с портретами Шульга написал в это время ряд интересных пейзажей Уфы и реки Белой: «На околице. Уфа», «За Уфой», «В Уфе», «Вид на реку Белая. Уфа» 1942 г.. В 1942—43 гг в Уфе издавались „Окна ТАСС“. Находясь в эвакуации в Уфе сотрудничал с „Окнами ТАСС“. В августе 1942 г. участвовал в Выставке произведений группы украинских художников (К сессии АН УССР) в Уфе, а в ноябре 1942 г. — феврале 1943 г. в Юбилейной выставке произведений украинских художников к 25-летию образования УССР в Уфе и Москве.

Создание полотен на историческую тему

Ещё в годы учёбы в Академии художеств художник обращается к славному историческому прошлому — «Поход запорожцев» (1915—1917 гг.), «Смерть Тараса Бульбы» (1916 г.). В самые трудные годы войны в Уфе он возвращается к этой теме. Вносит свой вклад в развитие исторического жанра в украинской советской живописи. Батальный жанр, историческая живопись занимают важное место в его творчестве военного периода. У него рождается замысел создания цикла больших исторических полотен. Историческая тема нашла своё воплощение в произведениях, посвящённых Национально-освободительной войне украинского народа — восстанию Хмельницкого и Переяславской Раде: «Вручение Богдану Хмельницкому грамоты от московских послов» (1943 г.); «Переяславская Рада» (1944 г.) — в картине показан старшинский совет запорожского казачества во главе с гетманом Войска Запорожского Б. Хмельницким, состоявшийся 6 января 1654 г. в Переяславе; «Казачья песня» (1945 г.). Эти живописные полотна побуждают размышлять о судьбах нации, о роли личности и народа в истории, о единении в годы страшных испытаний.

Возвращение в Харьков

В мае 1943 г. вместе с Академией Наук УССР и Харьковским отделением Союза художников, Шульга был переведен в Москву. Жил и работал в Москве, и в июле 1944 г. вернулся в освобождённый 23 августа 1943 г. от немцев Харьков.

Где, уже в августе принял участие в выставке «Художники Украины — родному Харькову», посвящённой первой годовщине освобождения Харькова от немецких захватчиков. Продолжил преподавательскую деятельность в Харьковском государственном художественном институте.

Наряду с произведениями общественно-политическими и историческими, в его творчестве появились и работы лирического звучания. Небольшая пастель «Перед домом» (1945 г.) — тому подтверждение. В ней передано неторопливое течение провинциальной жизни. Скромный малороссийский дом и уютный дворик, окутанный летним зноем, будто тают в полуденном мареве. Художник намеренно не использует ярких тонов, он предельно точен в создании образа украинского местечка, словно сошедшего со страниц повести Н. В. Гоголя. В ноябре 1945 г., И. Шульга участвует в VIII-ой республиканской художественной выставке УССР, которая подвела итоги развития украинского искусства в годы Великой Отечественной войны.

Позднее творчество (1946—1955 гг.)

В 1946 г. И. Н. Шульга удостоен почётного звания заслуженного деятеля искусств Украинской ССР. К числу значительных произведений послевоенного времени можно отнести полотна:

«Портрет Народного артиста СССР И. А. Марьяненко» (1947 г.); «Портрет генерал-лейтенанта С. Р. Савченко» (1947 г.); «Братание». Повторение эскиза (1949 г.); «Победа! Парад на Красной площади» (1950 г.); «Тарас Бульба». Повторение академического эскиза (1951 г.); «Присяга Богдана Хмельницкого на верность братству» (1954 г.); «Дети вольных народов» (1955 г.); «Друзья». Портреты студентов стран народной демократии (1950—1956 гг.).

Завершение исторической темы

В многофигурной композиции «Присяга Богдана Хмельницкого на верность братству» (1954 г.) — являющейся заключительной из цикла исторических полотен задуманных мастером ещё во время войны, изображены события в Переяславском Успенском соборе, где духовенство привело к присяге гетмана и старшину. После чего от лица царя Алексея Михайловича гетману была вручена грамота и знаки гетманской власти: хоругвь, булава и шапка. В результате Переяславской Рады часть православного населения Украины (Левобережная Украина) входившая в Речь Посполитую избавилась от национального и религиозного угнетения со стороны шляхты и католического духовенства. В содержательных образах полотен «Вручение Б. Хмельницкому грамоты от московских послов», «Переяславская Рада», «Присяга Б. Хмельницкого на верность братству», «Казачья песня» — раскрыта ведущая, героико-патриотическая тема творчества художника 1940—1950-х годов.

Морская тема

В стране, возрождающейся после разрухи и набирающей силы, яркое жизнеутверждающее искусство пейзажа и натюрморта приобрело особую выразительность.

Детство и юность проведенные в Скадовске и Одессе у Чёрного моря навсегда остались в памяти художника. И поэтому морские пейзажи, корабли и парусники на море и рыбачьи лодки на песке, — постоянная тема в творчестве художника.

Море в любую погоду, при луне («Луна над водой.», 1920-е), море освещённое солнцем («На берегу Чёрного моря „Купальщицы“.», 1930), море вечером («На побережье вечером», начало 1920-х). И на склоне лет он снова пишет море, лодки, закаты («Море. Этюд», 1947 г.; «Море. Прибой», 1949; «Коктебель. Уголок дома творчества писателей», 1954 г.; «На рейде. Одесса»; «На рейде. Ялта», 1955 г.).

Натюрморты

На протяжении всей жизни мастер писал натюрморты, сирень, пионы, полевые цветы, розы — это были его любимые модели («Увядшие цветы. Натюрморт» 1916 г.; «Полевые цветы и кобза. Натюрморт» 1925 г.; «Натюрморт» 1927 г.; «Букет роз на столе. Натюрморт» 1920-е.; «Праздничный день. Цветы» 1931 г.; «Ваза с цветами» 1935 г.; «Цветочный базар» 1939 г.; «Натюрморт с пионами» 1940 г.; «Сирень в кувшине» 1940-е; «Розы» 1947 г.). В натюрмортах художник изображал предметы, неотделимые от жизни, украшающие её: садовые и полевые цветы, изящные вазы, книги, музыкальные инструменты. Он создавал полную гармонию цветов на своих полотнах.

Последние годы жизни

В последние годы жизни И. Н. Шульга много и плодотворно работает, отдавая предпочтение камерным сюжетам. Пишет интерьерные композиции («жанр в комнатах» — русское название подразделения бытового жанра, а именно изображение интерьера): «В прихожей (художника). Интерьер», 1949 г.; «Кабинет (художника). Интерьер»; «Интерьер»; «Этюд в интерьере» — 1950-е гг. Вновь обращается к жанру натюрморта («Цветы у окна», 1950-е.), («Натюрморт.», 1950-е), («Цветы. Натюрморт», 1955 г.). В 1950-е годы художник будто заново пересмотрел своё отношение к жизни, искусству. Его новые работы всё чаще приобретают камерный характер. Красота и радость бытия передаётся мастером через букет цветов в вазе («Розы», 1947 г.; «Сирень в кувшине»), уголок осеннего парка

(«В парке. Осень.») и зимний сад («В саду. Зимой» 1950 г.) или маленькую сельскую церквушку («Старинная церковь» 1950-е). Художнику интересны различные состояния природы. Средствами пейзажа он выражает целый набор чувств: радость, грусть, одиночество, тревогу, смятение, надежду. Пишет портреты: («Портрет девушки» 1951 г.), («Портрет жены», 1951 г.), («Автопортрет.», 1955 г.).

Кроме непосредственной творческой деятельности Шульга много времени отдаёт педагогической работе. Он продолжает преподавать в Харьковском государственном художественном институте. У него учились сотни художников и среди них немало известных мастеров кисти. Находит время для общественной деятельности. Его избирают депутатом Кагановичского (ныне Киевского) районного Совета города Харькова. К сожалению не все замыслы мастера воплотились в жизнь, и не все его живописные возможности осуществились, но вместе с тем без его произведений трудно представить украинское искусство 1920—1950-х годов. Иван Шульга был не только одним из зачинателей украинского советского изобразительного искусства, но и многое сделал для его становления. Он обладал особенным художественным дарованием позволявшим ему жёсткие рамки соцреализма наполнять жизненным, оптимистическим содержанием.

Уход из жизни (1956 г.)

Жизнь и творчество его оборвались внезапно. Умер художник от воспаления лёгких 23 апреля 1956 г. в Киеве, где как делегат участвовал в работе II-го съезда Художников Украинской ССР. Похоронен в Харькове на городском кладбище № 2, квартал № 5А, ряд № 2, ул. Пушкинская (напротив Молодёжного парка).